Chaque semaine, les candidats de la Star Academy vivent une pression intense pour préparer leurs prestations lors des primes. La sélection des chansons n’est pas anodine et est soigneusement orchestrée par la production. Mathieu Vergne, le directeur de DMLS TV, a expliqué que l’objectif est de mêler le patrimoine musical à des titres plus modernes, tout en tenant compte des goûts des jeunes participants. Les artistes doivent également se montrer polyvalents, car chaque chanson choisie doit correspondre à leur style et à leurs performances. Lucie Bernardoni, l’une des professeurs, a ajouté que le choix est déterminé par la capacité de chaque élève à s’approprier la chanson, rendant ainsi ce processus à la fois délicat et crucial pour leur avenir dans l’émission. Les élèves, après un cycle intense de répétitions, se retrouvent alors devant le jury, prêts à briller le temps d’une prestation.
La Star Academy, véritable institution de la télévision française, ne cesse de fasciner des millions de téléspectateurs chaque semaine. Au cœur de cette aventure musicale, une question se pose : comment les candidats choisissent-ils les chansons qu’ils interprètent lors des primes ? Décortiquons ensemble le processus élaboré qui préside à cette sélection musicale.
Une sélection axée sur le patrimoine musical
Chaque semaine, les candidats de la Star Academy vivent un véritable tourbillon d’émotions et de stress. Non seulement ils doivent se préparer aux délicates évaluations, mais ils se produisent également sur scène lors des primes avec des titres qui leur sont attribués. Ces chansons sont choisies avec soin pour mettre en avant ce que le directeur de la société de production DMLS TV, Mathieu Vergne, appelle « le patrimoine musical ».
Il explique : « On essaie de garder cette ligne importante pour nous de mettre en avant le patrimoine musical tout en y injectant des chansons plus modernes« . En alliant tradition et modernité, ces choix musicaux visent à créer une connexion entre les générations, permettant ainsi aux parents et aux enfants de partager des émotions musicales communes.
Un processus minutieux pour attribuer les titres
Une fois la liste des titres établie, la production doit répartir les chansons entre les participants. Cela semble simple, mais en réalité, c’est un véritable casse-tête. Les chanteurs en herbe découvrent la sélection de leurs morceaux en début de semaine et doivent ensuite se préparer avec leurs professeurs, comme Lucie Bernardoni et Fanny Delaigue.
Les choix ne se basent pas uniquement sur des critères de popularité, mais aussi sur ce qui convient aux particularités vocales et expressives de chaque élève. Lucie Bernardoni révèle que « On ne peut pas mettre n’importe qui sur n’importe quel titre« . En effet, le choix de la chanson doit aussi prendre en compte le sexe du candidat et sa capacité à transmettre les émotions requises.
Les surprises et l’impact émotionnel
Les primes sont souvent jalonnées de surprises et peuvent réserver des défis inattendus pour les participants. Par exemple, pour le prime du 15 novembre, les candidats devront chanter aux côtés d’artistes renommés comme Julien Doré ou Beth Ditto, ce qui élève le niveau de défi pour chacun d’eux.
Ce mélange de prévisibilité et d’imprévisibilité joue un rôle essentiel dans le spectacle. Les candidats, sous pression, doivent également faire face au regard des téléspectateurs qui attendent des performances remarquables. Chaque prestation est une chance de se démarquer, mais aussi un risque, car les choix musicaux peuvent influencer l’avis du public et des professeurs.
Émotions et stratégies de sélection
L’une des clés du succès dans le choix des chansons réside également dans l’observation des attitudes et de l’engagement des élèves. En effet, certains candidats dégagent une telle passion qu’ils se manifestent pour tel ou tel titre, créant des attentes et parfois des possibilités de choix partagé. Lucie Bernardoni souligne ce point en disant qu’ils voient des élèves qui s’illuminent en s’appropriant une chanson, réalisant que celle-ci est faite pour eux.
Ces décisions, bien que parfois difficiles, sont cruciales et peuvent impacter la trajectoire de chaque élève au sein de cette aventure hors norme. La pression du choix de la chanson fait partie intégrante du parcours, mais elle contribue sans conteste à forger des artistes à part entière.
Un répertoire d’hier et d’aujourd’hui
La confection des listes de chansons se doit d’être réfléchie, intégrant à la fois des tubes intemporels et des hits modernes. Cela génère alors un répertoire éclectique, permettant aux jeunes talents de toucher à divers univers musicaux et d’élargir leurs compétences artistiques.
Sur scène, chaque performance n’est pas qu’un simple moment de chant, mais un véritable récit émotionnel que les candidats partagent avec le public. À l’écoute de ces morceaux, les téléspectateurs ressentent à leur tour cette tension, cette passion et cet engagement, créant une communion unique autour de la musique.
FAQ sur le processus de sélection des chansons à la Star Academy
Les chansons sont choisies en gardant à l’esprit l’importance de mettre en avant le patrimoine musical, tout en y intégrant des titres plus modernes.
Oui, certaines chansons ne sont pas adaptées selon qu’il s’agit d’une fille ou d’un garçon. Les choix se font également en fonction des émotions montrées par les élèves.
La production et les professeurs prennent la décision finale, en tenant compte des capacités vocales et des envies des candidats.
Oui, les candidats découvrent la liste des chansons au début de chaque semaine, ce qui leur permet de se préparer efficacement.
Les duos sont également annoncés aux candidats, et c’est un processus basé sur le mérite. Les choix sont faits lors des répétitions.
